中国当代艺术在哪里,2009福建省工笔画及书法作品展征稿通知

  美术     |      2020-01-23 19:20

“庆祝建国60周年--福建省当代美术精品大展第十一届全国美展福建省作品选拔展”于2009年7月10日--17日分别在福建省画院展厅和福建省美术馆展厅展出,敬请光临指导。

为庆祝中华人民共和国成立60周年,更好地发扬中国书画的优秀传统,充分展示福建书画家的整体实力,提升福建书画家在全国的影响,福建省文学艺术界联合会谐同香港国际创价学会共同在香港举办“2009福建省工笔画及书法作品展”。现面向福建省画家征集工笔画作品,有关征稿事宜通知如下:

中国究竟有没有自己的当代艺术,当代艺术的标杆在海外,市场也在海外?我们不去做这种辩论。

旧文新刊 文/宗白华

油画入选省展作品

一、作品要求:

不去争论当代艺术由谁来买单,不谈内地的金融新贵喜欢什么样的当代艺术,不去谈论当代艺术的中心已经由西方转移到东方,我们只想说,中国要有自己的当代艺术。

唐代孙过庭《书谱》里说:“羲之写《乐毅》则情多怫郁,书画赞则意涉瑰奇,《黄庭经》则怡怿虚无,《太师箴》则纵横争折,暨乎《兰亭》兴集,思逸神超,私门诫誓,情拘志惨,所谓涉乐方笑,言哀已叹。”

2009年7月14日--17日

参展作品须弘扬时代主旋律,作品要求向上,表现改革开放的伟大成就并反映现实生活,关注民生,体现艺术的继承与创新和真善美相统一的审美取向。作品题材、形式、风格不限,横竖不限,尺寸大小为四尺整幅。凡近二年内创作的中国工笔画(含花鸟、山水、人物画等)作品均可送评。每人送展作品2—3幅。

金融危机了,当代艺术品价格一直下滑,当代艺术谁来接盘,不用担心,只要中国人有自己的当代艺术审美体系,有自己的欣赏人群,当代艺术就会发展,就会繁荣。

人愉快时,面呈笑容,哀痛时放出悲声,这种内心情感也能在中国书法里表现出来,像在诗歌音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。中国的书法何以会有这种特点?


二、参加对象与条件:

当代艺术处于深度调整期,在调整过后,将会更加有利于建立一个新的审美体系。在这个时机《中国当代艺术周刊》的诞生,它的使命是什么,也就不言而喻了。

唐代韩愈在他的《送高闲上人序》里说:“张旭善草书,不治他技,喜怒窘穷,忧悲愉佚,怨恨思慕,酣醉,无聊,不平,有动于心,必于草书焉发之。观于物,见山水崖谷,鸟兽虫鱼,草木之花实,日月列星,风雨水火,雷霆霹雳,歌舞战斗,天地事物之变,可喜可愕,一寓于书,故旭之书变动犹鬼神,不可端倪,以此终其身而名后世。”张旭的书法不但抒写自己的情感,也表出自然界各种变动的形象。但这些形象是通过他的情感所体会的,是“可喜可愕”的;他在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象。或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画,而是情景交融的“意境”,像中国画,更像音乐,像舞蹈,像优美的建筑。 后汉大书家蔡邕说:“凡欲结构字体,皆须象其一物,若鸟之形,若虫食禾,若山若树,纵横有托,运用合度,方可谓书。”元代赵子昂写“子”字时,先习画鸟飞之形,使子字有鸟飞形象的暗示。他写“为”字时,习画鼠形数种,穷极它的变化。他从“为”字得到“鼠”形的暗示,因而积极地观察鼠的生动形象,吸取着深一层的对生命形象的构思,使“为”字更有生气、更有意味、内容更丰富。这字已不仅是一个表达概念的符号,而是一个表现生命的单位,书家用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作了。

水彩、版画、油画推荐全国作品

1、参展者为中国美协会员。

属于中国的文化与艺术,必定要有属于中国的文化评判标准和命名准则,这是传承5000年的华夏民族文化,乃至多民族融合发展文明样式得以继续和谐发展和获得尊重的核心要素和迫在眉睫需要解决的问题。

中国当代艺术在哪里,2009福建省工笔画及书法作品展征稿通知。这个生气勃勃的自然界的形象,它的本来的形体和生命,是由什么构成的呢?常识告诉我们:一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血构成的。“骨”是生物体最基本的间架,由于骨,一个生物体才能站立起来和行动。附在骨上的筋是一切动作的主持者,筋是我们运动感的源泉。敷在骨筋外面的肉,包裹着它们而使一个生命体有了形象。流贯在筋肉中的血液营养着、滋润着全部形体。有了骨、筋、肉、血,一个生命体诞生了。中国古代的书家要想使“字”也表现生命,成为反映生命的艺术,就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。但在这里不是完全像绘画,直接模示客观形体,而是通过较抽象的点、线、笔画,使我们从情感和想象里体会到客体形象里的骨、筋、肉、血,就像音乐和建筑也能通过诉之于我们情感及身体直感的形象来启示人类的生活内容和意义。

2009年7月10日--15日

2、曾多次在中国美协主办的全国书画展览中获奖。

站在国家的高度上,我们应该有充分的理由与激情,去为我们拥有一个多民族多文化形态的祖国而自豪,并发自内心地为创造与开启一个在人类文明发展史上多民族文化融合的文明样式新篇章而努力!

中国人写的字,能够成为艺术品,有两个主要因素:一是由于中国字的起始是象形的,二是中国人用的笔。许慎《说文》序解释文字的定义说:仓颉之初作书,盖依类象形,故谓之文,其后形声相益,即谓之字,字者,言孳乳而浸多也,文和字是对待的。单体的字,像水木,是“文”;复体的字,像江河杞柳,是“字”,是由“形声相益,孽乳而浸多”来的。写字在古代正确的称呼是“书”。书者如也,书的任务是如,写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。用抽象的点画表出“物象之”,这也就是说物象中的“文”,就是交织在一个物象里或物象和物象的相互关系里的条理:长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插等等的规律和结构。而这个被把握到的“文”,同时又反映着人对它们的情感反应。这种“因情生文,因文见情”的字就升华到艺术境界,具有艺术价值而成为美学的对象了。

福建省文化厅

3、曾多次入选并参加全国书画学术提名展或邀请展。

但实际从中国当代艺术发展20余年来以来,中国艺术乃至文化整体在寻求影响力突围的过程中,掉进了西方哲学和美学话语的泥潭和迷阵。一方面,我们在特定历史背景下,未能获得与整个世界文化多样性同步发展的契机而陷入文化焦虑;另一方面,我们自己没有在传统文化根脉中去有效汲取养分,盲目质疑却未能获得实质性的超越,陷入破而不立、进退两难的文化传承怪圈。

第二个主要因素是笔。书字从聿,聿就是笔,篆文,像手把笔,笔杆下扎了毛。殷朝人就有了笔,这个特殊的工具才使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术,也使中国画有了独特的风格。中国人的笔是把兽毛捆缚起做成的。它铺毫抽锋,极富弹性,所以巨细收纵,变化无穷。这是欧洲人用管笔、钢笔、铅笔以及油画笔所不能比的。从殷朝发明了和运用了这支笔,创造了书法艺术,历代不断有伟大的发展,到唐代各门艺术,都发展到极盛的时候,唐太宗李世民独独宝爱晋人王羲之所写的《兰亭序》,临死时不能割舍,恳求他的儿子让他带进棺去。可以想见在中国艺术最高峰时期中国书法艺术所占的地位了。

福建省文联

三、展期、展地、作品件数

至今,针对自身文化和西方文化的曲解和误读仍在令人痛心地继续。看看我们大家正在身处其中的文化生态吧——或者向西方艺术样式彻底缴械,或者陷入历史伤痕中不能自拔……一些号称学者型的艺术家则大搞艺术范畴的“故事新说”,或者简单采取符号拼贴和堆砌……食洋不化与食古不化两个极端的对立与并生,再有看似清醒的人们却始终怀揣着把东西方文化从混合中分开来的奇思怪想。

中国文字的发展,由模写形象里的“文”,到孳乳浸多的“字”,象形字在量的方面减少了,代替它的是抽象的点线笔画所构成的字体。通过结构的疏密,点画的轻重、行笔的缓急,表现作者对形象的情感,发抒自己的意境,就像音乐艺术从自然界的群声里抽出纯洁的“乐音”来,发展这乐音间相互结合的规律。用强弱、高低、节奏、旋律等有规则的变化来表现自然界、社会界的形象和自心的情感。

福建省美术家协会

展期:2009年10月

自“五四”以来,我豪杰辈出的中华民族一直在对落后的反思中摸索前进,到今天共和国六十华诞,我们终于成为一个站起来的巨人,我们要发出与巨大身躯相匹配的文化的洪亮嗓音!

古人传述仓颉造字时的情形说:“颉首四目,通通于神明,仰观奎星圆曲之势,俯察龟文鸟迹之象,博采众美,合而为字。”仓颉并不是真的有四只眼睛,而是说他象征着人类从猿进化到人,两手解放了,全身直立,因而双眼能仰观天文、俯察地理,好像增加了两个眼睛,他能够全面地、综合地把握世界,透视那通贯着大宇宙赋予了万物的规定的线,因而能在脑筋里构造概念,又用“文”、“字”来表示这些概念。“人”诞生了,文明诞生了,中国的书法也诞生了。