意大利绘画400年,中国画之辩

  美术     |      2020-05-05 14:42
我国图画,发达盖早,黄帝时史皇作绘,图画之术,实肇乎是。有周聿兴,司绘置专职,兹事浸盛。汉唐而还,流派灼著,道乃烈矣。顾秩序杂遝,教授鲜良法,浅学之士,靡自窥测。又其涉想所及,狃于故常,新理眇法,匪所加意,言之可为于邑。不佞航海之东,忽忽逾月,耳目所接,辄有异想。冬夜多暇,掇拾日儒柿山、松田两先生之言,间以已意,述为是编。夫唯大雅,倘有取于斯欤?

第一章 图画力之效

图片 1

真正的中国画应该是--中国画的历史就是中国画的今天,中国画的今天就是中国画的历史。但一般人对中国画的认识还很模糊,这里就几个问题简单谈谈个人看法。

中国画学之颓败,至今日已极矣。凡世界文明理无退化,独中国之画在今日,比二十年前退五十步,三百年前退五百步,五百年前退四百步,七百年前千步,千年前百步。民族之不振可慨也夫!夫何故而使画学如此其颓坏耶?曰惟守旧,曰惟失其学术独立之地位。画固艺也,而及于学。今吾东方画,无论其在二十世纪内,应有若何成绩,要之以视千年前先民不逮者,实为深耻大辱。然则吾之草此论,岂得已哉。

主旨与例

两位女士在江苏省美术馆欣赏意大利名画

1. 用笔之辩

7月28日,为期一个月的“意大利绘画400年──贝利尼博物馆藏品展”于在南京开幕。画展展出了14至18世纪意大利艺术巨匠的49幅原作。这个展览是“2006中国意大利年”的文化交流项目之一,已在上海、深圳、天津、重庆等地相继举办。(信息来源:香港大公网)

中国画的关键还是在于用笔。无论写意、工笔,并没有粗细之分,都是书法用笔。或者说,中国画是"用线造型",而不是"描型"。早在六朝谢赫的"六法论"就谈到"古法用笔",因为它是作品"气韵生动"的基础。但现在有些工笔画家是先"素描",再上色,已经不再是中国画的画法,因此作品很不耐看。中国画的线,有独立的审美价值。图片 2意大利绘画400年,中国画之辩。 画中国画不能考虑光影,因为中国画是阴阳对比,如果一笔是黑,那么紧跟着一笔就是留白,反之一样--这就是经营位置。 为何说中国画水墨为上呢?因为从古人开始,就是以"无色胜有色"。如果你的作品还有照片的痕迹,而不是用线来写,那么就不是中国画。特别是人物画,永远解决不了素描与线条的关系,最终是失败的,蒋兆和也没有例外,还有徐悲鸿亦然。好在中国的山水画受影响最少,但也有这种不良倾向。工笔花鸟,也是以线钩为好,是线的体积造型感,而不是色面造型。很多人对着照片来描和染,根本就不是中国画,而是在绘图。如果要绘图,还不如用西画的方法,那会更好。比如陆俨少,从不画素描稿,而是跟着笔墨走。不象现在,以照片为底稿来染。即使是宋代的染,也不是照片式的染法,而是根据线的需要而染。 工笔与写意之分,实际上就是细笔、粗笔之分,而不是写意、工笔之分。齐白石,细、粗笔都画的很慢,线条都很有味道。吴昌硕,石鼓文、金石入画,笔也很细致,但都用功,之后逐渐愈积愈厚。所谓:"观王蒙千笔万笔不多,观倪云林三笔两笔不少"。总之,线--才是中国画最基本、最本质的元素。无论工笔、写意,人物、山水,皆然。