顶级弦乐大师,京胡圣手

 音乐乐器     |      2020-04-06 05:30

顶级弦乐大师,台湾二胡之王温金龙

中国乐器行业网 2011.06.01

温金龙,台湾二胡之王,顶级弦乐大师。

温金龙多次获得世界音乐大奖,是英国莫扎特管弦乐团、南非交响乐团、香港交响乐团、北京中央民族乐团、台湾交响乐团等世界著名乐团以及阪本龙一、陈美、西琦崇子等音乐家争相邀演的对象。他以独特创新的演奏风格,为听众带来听觉震撼,谱写了二胡的传奇。

看过或听过刘德华1999年上海演唱会的乐迷一定记忆犹新:其间有一位长发飘飘、担任特别嘉宾的二胡演奏家为精彩的演唱会增风添采。尤其在刘德华演唱那首经典名作《一起走过的日子》时,幽怨哀婉的二胡配乐与刘德华的深情演唱相得益彰,把演唱会推向了一个高潮!一曲终了,掌声雷鸣,刘德华特别感谢了这位二胡演奏家——温金龙。

温金龙受到如此的青睐绝非偶然,这与他在二胡演奏技艺方面的创新是分不开的。他不仅是全世界首位出版摇滚二胡专辑并站立演奏的音乐家,还是全世界第一个发明电子二胡并演奏的弦乐大师。他用极具大胆创新的手法融合二胡与电子乐、民乐与西洋乐、古典乐与流行乐,创造出似古尤今、似中尤西的奇特音效,他的许多专辑一发行便成为畅销大碟。

艺术的生命在于创新。他还以东方宗教美学“梵”为题,把佛经元素引入二胡和流行乐。难怪有人评论,温金龙的二胡演奏代表了新民乐前进的方向。在2004年底,他更是成立了一个由他自己亲自挑选成员、以个人自创的教学方法训练的“十全十美女子乐团”。这个乐团在极短的时间里即取得惊人成果,获得来自世界各地的邀约不断。

----来自中国古曲网

“京胡圣手”燕守平

中国乐器行业网 2011.06.01

燕守平,1941年出生于江苏。北京京剧院国家一级演奏员,享受国务院特殊津贴。我国京剧界首屈一指的著名京胡演奏家。中国戏曲家协会会员、中国民族管弦乐学会胡琴专业委员会副会长、京胡研究会会长。

燕守平十一岁考入北京市戏曲学校,学习京胡及各种乐器演奏。师从沈玉斌、沈玉秋、杨宝忠、方立单、关占魁等先生。1959年以优异的成绩毕业并留校任教,又拜京剧音乐大师徐兰沅先生学习。27岁调入北京京剧院工作。他曾为现代京剧《杜鹃山》、《智取威虎山》等剧伴奏。在此期间,他又得到著名京胡演奏家李慕良、何顺信、汪本贞、王瑞芝等先生指点。20世纪70年代,他以《杜鹃山》一剧的伴奏成功响誉全国。

1987年,他在北京首办“燕守平京胡交响音乐会”,为京胡与西洋乐器的协奏开了先河。后又于2002年及2004年成功举办了两次京胡独奏及京胡独奏交响音乐会,均获得了极大的成功。1988年,他曾与中央芭蕾舞团交响乐队合作,首次举办个人专场演奏会并获成功,受到观众的极大欢迎。1989年,他获得中国文化部颁发的最佳京胡演奏奖。1990年他又与芭蕾舞团交响乐队合作,为荷兰宝丽金唱片公司录制了《交响乐与京胡》激光唱盘,1989年,他获得中国文化部颁发的最佳京胡演奏奖。

在几十年的艺海生涯中,他不断创新、苦心钻研,融各家流派之长,在继承传统的基础上丰富了京胡演奏的艺术表现力,形成了自己“琴音纯正、弓法娴熟、指音清脆、音色华美”的演奏风格,并富于感染力,为国内外同行所赞誉。他先后曾为张君秋、赵燕侠、谭元寿、马长礼、杨春霞等诸多名家操琴伴奏,参加演出的剧目有几百出之多,被誉为“京胡圣手”。

他曾先后录制《京胡交响协奏曲》及几十盘录音带及伴奏带。在中央电视台录制的80多集“教京胡”栏目深受广大观众欢迎,影响深远。他曾多次赴日本、新加坡、阿尔及利亚、美国、香港、台湾等地演出讲学。在繁忙的工作之余,他还培养了一大批学生,为京剧事业作出了贡献。

自“燕守平从艺五十周年音乐会”后,他开始离开第一线,为新一代“让台”,而专注于国粹研究与人才培养。

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金陵“琴痴”丁尔顺

中国乐器行业网 2011.06.01

琴之于人,可清心,可抒志,可寄情。人之于琴,爱之,乐之,痴之,爱之,习琴之志已立。乐之,必日夜勤勉以求精进。痴之,大师之修名,不求而自得。

近代“琴痴”一称,闻有三人,一则刘少椿先生,耽于琴,置家业于不顾,弃商从琴,爱琴之深,用心之痴,令人赞叹。一则梅曰强先生,刘少椿之得意门生,虽家境清贫,而操弦不辍,流离失所之时仍不忘情于七弦,天道酬勤,先生以情贯琴,琴以雅音清韵和之,慰愁肠,销离忧。一则丁尔顺先生,自1982年,学琴于梅曰强先生,尽得先生之真传,曾拂弦彻夜,而不知东方既明。

梅先生自六十年代末开课授琴,桃李满天下,而独丁尔顺先生被誉为金陵“琴痴”,绝非偶然。丁先生生于金陵长于金陵,习琴亦始于金陵。后梅先生迁居于扬州,丁先生每周必乘车前往,时常与梅先生抵足而眠。2002年,梅先生于南京亲书“勤于学,善于悟,为难得德艺双馨之人才”以示赞誉,同年九月,梅先生受邀于南京瞻园独奏,仅命丁尔顺先生登台献艺。

丁尔顺先生谈琴,主张先沿袭,后创新。初学,当以弹为主,小琴曲中寓于指法练习,避免单调枯燥的纯指法抹煞了学琴兴趣,进而且弹且想,在指法熟练,徽位音准的基础上,理解曲中之意,以便对旋律更为熟练掌握,达到寓情于琴的效果。最后则“三分弹,七分想”,琴是琴,是情,也非琴非情,可以浓缩世态万象,可以折射琴者所思所想,是众琴师所追求的琴人合一境界。

丁尔顺先生弹琴风格承梅先生之音正韵和,清远古穆,吟揉尤其得其神韵。从师之时,尝有师兄弟相聚,切磋琴艺,奏《酒狂》、《龙翔》等曲,乍闻疑为梅先生录音,然究其细枝末节,又富于变化,细腻之处,情感抒发更为细腻跌宕。

二十七年来,丁尔顺先生从事过多种行业,惟琴,从未离身。且坚持不以传琴售琴为谋生手段,然桃李已遍布海内外。现今年近天命之年的丁尔顺先生在南京最繁华之商业区,腾出私宅一层,供琴人弹琴练曲,免费学琴者近十余人。

梅曰强先生生前整理谱本不多,惟口传亲授,或有减字谱传抄,但与演奏谱差距甚大。梅曰强先生辞世后,丁尔顺独自整理《平沙落雁》、《龙翔操》、《梅花三弄》、《离骚》《樵歌》等十余首琴谱,为梅曰强先生古琴艺术的传承作出重要贡献。

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中国艺术界最杰出的演奏家郭雅志

中国乐器行业网 2011.06.01

郭雅志,著名唢呐演奏家,香港中乐团唢呐首席。

郭雅志九岁学习法国号,14岁考入山西晋中艺术学校,学习二股弦、唢呐及戏曲音乐。1986年,他以唢呐专业考入中国中央音乐学院,师从陈家齐、胡海泉、任同祥、王高林、胡志厚等唢呐、管子名师。1990年,他以优异成绩毕业并留校任教。1999年,他加入香港中乐团,担任唢呐首席。

他发明了唢呐“活芯”装置,令传统唢呐能奏出半 音阶,拓宽了唢呐的表现空间,1993年获得中国文化部 颁发的“科技进步二等奖”。1995年,他在北京获“国际中国民族器乐独奏大赛”二等奖。1996至1997年间, 他用活芯唢呐开创性地首演了作曲家黄安伦的《中国畅想曲》及秦文琛专为其创作的现代派风格唢呐协奏曲《唤凤》,轰动音乐界。音乐学家钱茸教授评论:“唢呐‘活芯’的出现,是唢呐历史上的一个里程碑。”

1998年,他赴美国纽约参加由法国人Father Merlet 创办的,首次纳入中国乐器的Pro Musicis国际大奖赛,荣获总决赛的唯一大奖。“为中国民族管乐走向世界迈出了重要的一步”。同年,他被中国文化部选为中国最优秀的音乐家之一,在国家最高国事活动的音乐会上担任独奏嘉宾。

郭雅志的演奏足迹遍及欧亚各地,从1991年以来,他曾在德国、荷兰、丹麦、法国、新加坡、香港、澳门及国内举办的国际性音乐节上献艺,并多次在纽约、波士顿、洛杉矶等地举办独奏音乐会。他曾与瑞士及韩国管弦乐团合作演出,瑞士《 日内瓦论坛》评论:“他使唢呐大放异彩,是音乐会 上光彩照人的明星。”

近年来,他以文化使者身份,随香港中乐团应香港政府之邀出访澳州、日本、英国等地。他曾任香港电台驻台演奏家,还经常在香港多个大学举办演奏会及音乐讲座 。

他曾为中央电视台、电影及电视剧录制音乐,录制的个人激光唱片及音带有《中国传统音乐名家名曲》、《郭雅志唢呐、管子专辑》、《唢呐歌曲》、《唢呐戏曲》、《百鸟朝凤》、《唢呐欢歌》及《丝绸之路幻想组曲》等。

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